cine

Nos hemos propuesto hablar, en lo posible, de las buenas realizaciones argentinas. Por lo tanto, no nos han convencido "Visitante de invierno" y "Olga victoria Olga", ambas con muy buenas realizaciones pero falta "eso" que determina algo más. También se estrenó en DVD Como la Sombra, una película italiana que viene con varios premios. Tampoco comentamos DVDs. Eso sí, Susan Sarandom por dos!!!!!

de Paul Haggis. Con Tommy L. Jones, Susan Sarandom, entre otros. Música de MArck Isham.

EXCELENTE. EL POST IRAK EN LAS FAMILIAS AMERICANAS. GRAN GUIÓN DE HAGGIS, EXCEPCIONES TOMMY L. JONES

Fuerte film de Paul Haggis, el mismo de "Crash" película que ganó el Oscar hace dos años. Aquí un padre quiere saber el destino de su hijo que debió llegar de la guerra de IRak. La búsqueda será implacable así como serán implacables las imágenes que recibirá él y su mujer, y, por ende, los espectadores.

Aquí nos encontramos con personajes bien delineados, con una profunda tristeza interior, desgarrados como padres (Jones y Sarandom), no hay excesos en esas demostraciones frente al horror que les toca vivir. Y, por otra parte, se muestra sin cortapisas el horror de la "postguerra" de Irak, el salvajismo con el que deben acorazarse los jóvenes soldados para quienes, llegado un momento, no sirve nada, ni la muerte de una nena ni la tortura. Todo vale. Y ese "todo vale" se les ha metido en el cuerpo. Una jugada fuerte de los compañeros de soldados termina en una masacre que les resultará más que normal tanto a los superiores como a los propios "marines". Y los padres, en el medio.

Rigor, austeridad, excelente desarrollo de personajes, magistral actuación de Jones quien, como ex militar, encabeza la búsqueda de su hijo, viendo cómo la guerra ha cambiado y hasta qué punto. La duda de este ex combatiente es si vale la pena ser soldado en guerras que no le pertenecen, cuestionando la perversión que se apodera de los espíritus, que los doblega, que los destruye en su percepción del mundo y del prójimo. Aquí Haggis encuentra su punto más alto en el guión:mostrarnos la destrucción del combatiente como ser humano. Una persona destruída hasta la médula por la propia guerra, irrecuperable.

El final no convence, se diluye en un patrioterismo que, en esta parte del mundo, no es bien visto. Pero, a los efectos del mercado mundial y del propio interno de los Estados Unidos, resulta más que coherente. Es un film con escenas más que crudas. La austeridad se quiebra por un momento en ellas pero no llegan a pasar el límite del horror dentro de un mismo tono calmo. Sea fuerte, véala.

de Craig Gillespie. Con Bill Bob Thornton, Sean William Scott, Susan Sarandom, entre otros. Música de Theodore Shapiro.

Esta comedia de Craig Gillespie nos sumerge en un mundo extraño para el género. Por un lado, la casi perversión de ese profesor de gimnasia encarnado por Thornton, que viene torturando a los chicos desde su creación de un Pâpá Noel poco convencional hace tres años, en el cine, aclaramos rápidamente. Aquí tortura a sus alumnos. Por esas cosas del cine, uno de ellos es el hijo de su futura esposa, a cargo de Susan Sarandom, en un papel totalmente opuesto al de La Conspiración. Incrédula, ingenua, no puede pensar en su futuro esposo como un cruel profesor. Sin embargo, su hijo ha sufrido los abusos de poder del mismo.

Entre un humor negro, por momentos, y, en otros, con el más puro sentido de la comedia norteamericana ágil, Gillespie desnuda hábilmente el trasfondo de la enseñanza a través de un profesor maniático y, al mismo tiempo, cómo la vida entreteje hilos de vidas tan sutilmente que puede dejarnos enganchados en su telaraña.

Vale la pena por varios motivos. Uno de ellos es este tipo de comedia quasi negra que nos muestra la otra cara de un futuro matrimonio y de, a veces, una enseñanza perversa que sucede tanto en USA como en nuestro país. Interesante.

Agradable, cómica, para pensar en otros momentos, hasta produce cierta rebelión en el espectador. Un psicópata en la familia, ojo.

MUY BUENA. LA VIOLENCIA EN RÍO, LA LUCHA CONTRA EL NARCOTRÁFICO DESDE OTRO ÁNGULO

Este film es fuerte sin vueltas. Ya vimos Ciudad de Dios, una maravilla del cine brasileño, donde se nos relataba con absoluta crudeza la vida en esa fabela y el enfrentamiento con las fuerzas armadas del Brasil. Ahora es desde fuera, cómo se preparan los militares asignados a combatir el narcotráfico.Hay una voz en "off" de uno de ellos que nos va explicando algo más: qué siente, cómo se maneja con sus afectos, cómo defiende a su familia, qué les pasa a estos hombres enfrentados con la muerte todos los días. Hasta aquí parece casi una película romántica. Sin embargo, el entrenamiento, que es donde se plantean estas relaciones con las esposas, con los hijos, los temores de ambas partes, es seguido por la batalla misma en las fabelas. Y he aquí la parte del "león" del film. Los narcos torturan, matan sin piedad. Este ejército (BOPE) también. Y es para taparse los ojos varias veces durante el film.

Hay una frase significativa: "Río es una ciudad en guerra", y es la verdad. Esas villas miserias armadas en los morros, verdaderas ciudades amuralladas, donde se hacina la miseria y toma su papel preponderante la droga para subsistir el día a día, son el centro de la lucha. No importa quién mata a quién, los soldados matan a quemarropa a chicos, adolescentes, y los narcos hacen lo mismo.

Como diferencia con Ciudad de Dios está el punto de vista del director, analizar la preparación de estas tropas, mirarlas por dentro, la corrupción de muchos de ellos que venden sus armas a los narcos, y la de los otros que luchan de verdad contra los narcos. Cada uno tiene su historia, su familia. Y el carácter les va cambiando. No pueden mostrarlo siempre en el seno del hogar. Son hombres rudos, que no disculpan la muerte de un compañero. Y la venganza es ojo por ojo, diente por diente.

Una guerra sin cuartel entre hermanos de todos los colores. Eso que es tan especial en el Brasil: blancos y negros, mancomunados, formando familias hermosas, acechadas por la droga o por la lucha contra ella. Nadie se salva. Aquí son víctimas todos: las fuerzas militares y los habitantes de los morros. En algún momento, la fuerza del film recae en los militares, desde donde parte la narración, y en otros, en la miseria del habitante común brasileño que no participa de ese plus que hoy tiene su país, al ser considerado entre las cinco potencias del mundo. Eso no se ve en los morros.

La otra cara de una bella Río de Janeiro donde la guerra es cotidiana y donde nadie está a salvo.

Véala pero, primero, hágase muy fuerte por dentro. No verá siempre escenas amables. En Río es a todo o nada. Cabe añadir que el coproductor de este film es E. Constantini H, un joven argentino que viene de familia de dinero y de cultura.

de Doug Liman, con Hayden Christensen, Samuel L. Jackson, Jamie Bell, entre otros.

BUENA AVENTURA PARA LOS MÁS JÓVENES. ÉMULOS IMBERBES DE LOS GLADIADORES ROMANOS EN JAQUE

Jumper ha sido demonizada en los últimos días. En realidad. se trata de una película de aventuras, quasi épicas, donde no hay una estructura sólida de personajes ni tampoco de situaciones. Pero, como diría mi vecina, es "linda de ver". Un joven norteamericano descubre que es capaz de "teletransportarse" adonde quiera. Es decir, está en N. York y de pronto aparece en el desierto de Sahara, o bien en las ruinas de Roma, especialmente las del Coliseum romano. Y puede mucho más: robar bancos y no ser descubierto. Cree que está solo en el mundo pero descubre, en las arenas del Coliseum romano, como émulos imberbes de los gladiadores, que hay otros como él y que en el mundo existen los "contra "jumpers"" que, en inglés, significa "saltadores" literalmente. Y sus enemigos están encabezados por un extraño de pelo blanco ahora, Samuel l. Jackson, para quien no hay secretos al respecto. Es la tìpica lucha del bien contra el mal. Alguna belleza aparece para enamorar al protagonista, mientras éste busca a su madre, que es una "enemiga" de los "jumpers" y le propone una futura lucha. El joven vive con su padre si bien éste desconoce qué ha sido de su hijo.

El argumento es lineal, saltar del Sahara a China a Roma, donde fuere, y éste es un atractivo visual para el film que no resiste análisis en cuanto a estructura cinematográfica. La propuesta de Doug Liman es divertirnos, asustarnos, con esta muestra de gato y ratón enfrentados a morir. No le busque la quinta pata al gato. Es para ver lindos lugares del mundo y divertirse un momento junto a sus hijos preadolescentes. Está bien. No todo es Kierkegaard en la pantalla grande. Dése un gusto.

Hoy me enteré del fallecimiento del crítico y amigo Claudio España, profesor universitario, pluma excelente que supo estar en el diario La Nación. Lo conocí en 1980, en un viaje un tanto turbulento por las condiciones políticas del país, al Brasil. Compartí con él su alegría y sus conocimientos. Lo vi por última vez hace dos años. Claudio España fue un crítico implacable con una exquisitez en su lenguaje por su notable cultura. A muchos productores cinematográficos nunca les cayó bien, no era precisamente una persona condescendiente. A partir de personas como Claudio España, muchos fuimos aprendiendo lo que realmente querríamos ver en las pantallas del cine nacional y aquello que no logra convencer al público. Equivocados o no, muchos seguimos el camino de España tratando de valorar las producciones nacionales lo más posible. Esa es la misión del crítico o bien del comentarista. Claudio España era sencillo, conocedor de sus conocimientos, tal vez por eso no caía bien a muchos, afable, cariñoso y simpático con sus colegas. En aquel viaje a Río y a Brasilia, presentando cine nacional, descubrí a un notable talento, a una gran persona. No sé cómo fue trabajar con Claudio pero sí sé que, como amigo, siempre tuvo la sencillez, la afabilidad, y la lealtad que se requiere. Una notable pérdida luego de una muy prolongada enfermedad terminal. Te extrañaremos mucho, Claudio España, a vos recurríamos para informarnos, para aprender, y también por tu calidad humana. En lo personal, he perdido a un amigo y maestro de la crítica. Mis profundas condolencias a sus deudos.

SWEENEY TOOD

De Tim Robin, con Johnny Depp, James Campbell Bowes, Alan Richman, Helena Banham Carter, entre otros. Música y letra de Steven Sondheim.

OBRA DE ARTE DEL TERROR. EL MEJOR MUSICAL DEL CINE DE TODOS LOS TIEMPOS.

La unión de Tim Robbin con Johnny Depp tiene antecedentes: ésta es la sexta vez que director y actor se unen y ahora en una obra maestra del musical en el cine (El joven manos de tijera, 1990; Ed Wood,1994; La leyenda del jinete sin cabeza, 1999; El cadáver de la novia, 2005; Charlie y la fábrica de chocolate, 2005) Al protagonista, ese demoníaco barbero de la calle Fleet que tiene sed de venganza por haber sido acusado de un crimen que no cometió y haber sido separado de su familia (su mujer habría sido asesinada y su bella hija quedó al cuidado del juez Tupin –Alan Richman-), se le han sumado actores de primerísimo nivel, capaces también de cantar como James Campbell Bowes, en el papel de Anthony Hope (esperanza) y la solícita y enamorada Sra Lovett, encarnada por una más que eficiente Helena Banhma Carter. Tim Burton se da el gusto de manchar la pantalla con hemoglobina, bien marcada, sobre una fotografía virada al negro, en la que resalta el escandaloso maquillaje mortuorio de los actores.

Es, a mi parecer, el mejor musical adaptado al cine. De principio a fin, la notable música de Steven Sondheim nos amaca, nos mece, introduciéndonos en un especie de baile donde lo macabro está en primerísimo plano, sin vuelta. El barbero de la calle Fleet, de ese Londres también oscuro del siglo XVIII, en lugar de afeitar cortaba el cuello de sus clientes, enviaba los cuerpos al sótano y allí la desinhibida Mrs Lovett los hacía picadillo (Todd había inventado una picadora de carne gigante) para rellenar sus tartas. La miseria se alejaba de ambos, pero también caían en lo peor del ser humano. Mr. Benjamín Barker,alias Sweeney Tood, ayudó a la señora Lovitt a que su negocio de tartas y bebida blanca fuese rentable con carne fresca, mientras esperó que, en el asiento de su barbería ubicada en el primer piso del local, llegara el juez Tupin, raptor de la bella hija de Todd, Johanna.

Afirmo que es el mejor musical llevado al cine, es perfecto, porque aquí el mismo Steven Sondheim adaptó su musical de Broadway. Entonces, no hay tiempos muertos, ésos en los que los protagonistas hablan como usted y yo, y luego empiezan a cantar. Para quienes no son afectos a las óperas, las operetas y zarzuelas, esa espera entre canción y canción los desanima, los aburre. Y hasta torna incomprensible el género musical. Aquí Sondheim ( fue el letrista de Amor sin barreras, trabajando codo a codo con Leonard Bernstein, cuya influencia musical se nota, y para bien) desecha esos tiempos muertos, la música valseada está presente, como decíamos, desde el principio hasta el final y eso mete, sin más, al espectador en la historia, brutal y sin cortapisas de Burton. Así, como si bailáramos un vals terrorífico, Sondheim nos lleva del oído a lo que Burton nos quiere mostrar, no hay esperas, no hay tiempo para aburrirse, no hay silencios ni momentos en que podamos respirar tranquilo. Si la escena se permite unos segundos de piedad, la música está allí para no hacernos olvidar que el show de sangre continúa.

Por eso, este musical (no apto para menores y solo para adultos con cierta dureza de espíritu) es una obra maestra: se unieron la adaptación de Sondheim y la realización sanguinaria del talentoso Tim Burton. Hay que destacar que aquí los actores cantan, que Depp ensayó meses antes de considerarse apto para el film, y que, por lo tanto, no hay voces operísticas sino voces de actores, y esto sí es un gran hallazgo de Burton y sus “muchachos”.

Realmente, si ama el cine y es fuerte, agregamos, no se la pierda. Ya tiene muchos Globos de Oro ganados. Esperemos que los Oscars le sean dados como se merece esta obra de arte del horror.

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DATOS HISTÓRICOS

Se dice que el demoníaco barbero de la calle Fleet existió, que era un asesino serial del oscuro Londres del siglo XVIII y que habría sido ahorcado en 1802 frente a una multitud. Pero no hay ningún escrito sobre los hechos.

1846: Thomas Peckett Prest escribió “The String of Pearls, a romance”, publicado por el diario The People’s Periodical.

1847: primera obra de teatro, El barbero demoníaco de la calle Fleet, adaptación del cuento de Prest.

1900: Sweeney Todd, de Wilham Latimer.

1970: Christopher Bond escribe la segunda obra teatral del siglo XX, titulada Sweeney Tood.

1979: Steven Sondheim pide permiso a Bond para realizar el musical, Sweeney Todd, un éxito de los 80 en Broadway, con más de 500 representaciones, estrenada en el Uris Theatre, con Angela Bradbury y Len Cariou (obtuvo 8 premios Tony, sobre 9 nominaciones).

EN CINE

1936: The Demond Barber of Fleet Street, de George King, con Tod Slaughter y Bruce Seton, entre otros.

EN BALLET

1959: Sweeney Todd, de Malcolm Arnold y John Cranko.

EN TELEVISION

1973: CBC Series, The Purple playhouse.

1998: TV film, con Ben Kingsley, de John Schlesinger.

2006: serie “Sweeney Todd” de la BBC, Londres.

EN RADIO:

1947: la CBC hace una adaptación radial con Mayor Moore, con música de Lucio Agostini, y adaptaciónde Ronald Hamilton con dirección de Andrew Allan.